Автор: Keндалл Фapр (Kendall Farr), консультант-эксперт в области имиджа и этикета. Материал публикуется в адаптированном переводе с английского.

 

Все модные тренды — результат переосмысления дизайнерами известных сюжетов и классических моделей, рассмотренные с новой точки зрения. Изменение силуэтов, пропорций, новые сочетания цветов, рисунки и текстуры позволяют создать новые модные веяния и направления. Все тренды периодически повторяются, поэтому выгодно выбирать те модные тенденции, которые просуществуют несколько лет, а не устареют через месяц.

Женщины, нашедшие свой стиль, в первую очередь остаются верны себе. Они всегда выберут те модные вариации форм, цветов и фасонов, которые подойдут именно им. Они интересуются новинками, но аккуратно выбирают свое и никогда рабски не следуют моде.

Как не утонуть в океане современных модных брендов, марок, звездных дизайнерских линий одежды, которые появляются каждый сезон? Женщина, нашедшая свой вневременной стиль, будет воспринимать модные новинки сезона таким образом:

• Она понимает, что силуэты меняются значительно реже, чем цвета, рисунки или декоративные элементы, с помощью которых дизайнеры каждый месяц создают вещи, выглядящие слегка иначе. В любом случае, в мире моды слишком много вариаций форм и тем. Найдя свои правильные комбинации, обновляйте их, но оставайтесь им верными.
• Она обращает внимание на главные темы: цветочные рисунки, мужской стиль в одежде, трикотаж, ткани с металлическим оттенком и т.д. — концентрируя свое внимание только на том, что выглядит изысканно. Затем она тщательно изучает, как можно применить эти новинки к тому, что нужно именно ей.
• Она знает, что мода повторяется спустя десятилетия, по-новому интерпретируя бывшие когда-то модными тенденции с помощью новых материалов. Отметьте, как цвет и текстура ткани могут трансформировать и обновить проверенные временем формы и превратить их во что-то совершенно новое и современное. К примеру: тренч из неопрена выглядит классически и футуристически одновременно. Товары спортивного фасона, такие как ветровка и куртка-анорак, приобретают элегантность, если сделаны из шелка или тафты. Такие провокационные варианты становятся универсальными предметами гардероба, а это очень важная и необходимая черта.
• Она ищет изысканные цветовые комбинации. Она знает, что графические абстракции и цветочные мотивы, к примеру, всегда выглядят по-новому (но в то же время по-взрослому), если выполнены в неожиданном цвете.
• Она ищет в одежде неяркие, но привлекающие внимание элементы: строчки, складки, драпировку, пуговицы, канты, которые добавляют легко изменяемый элемент новизны ее проверенным фасонам, — и этого вполне достаточно, чтобы придать гардеробу свежий облик.
• Она хочет, чтобы одежда выгодно оттеняла аксессуары, отражающие ее статус: модные туфли, классическую сумочку, обнаруженную в магазине случайно много лет назад, старые и новые украшения.

 

Существует общая тенденция, что именно выбирать, чтобы создать шикарный и нестареющий образ. Мы отобрали десять трендов, которые неизменно пользуются популярностью у дизайнеров. Эти модные тенденции представлены во всех ценовых категориях.

 

1. Маленький твидовый жакет («от Шанель»)

Коко Шанель создала один из самых необходимых и нестареющих трендов: элегантный жакет из практичной ткани (джерси и твид). Модель, предложенная Шанель, держала форму и была удобна в носке, в отличие от узких фасонов, которые тогда носили. Этот образ до сих пор ассоциируется с вечной молодостью и современностью.

Вдохновленная простотой и мобильностью мужской одежды, она создала свои первые костюмы из остатков шерстяного трикотажа (из которого делали мужское нижнее белье). В 50-х она вернула моду на такие костюмы, на этот раз выполнив их из твида. Твидовое букле, из-за структуры самой ткани, идеально подчеркивает женское тело. Шерстяной жакет «от Шанель» — одна из основных хромосом в ДНК моды. Каждый сезон все дизайнеры используют этот силуэт для создания новых образов.

 

2. Цветочный рисунок

В начале XX века дизайнеры начали экспериментировать с рисунками на одежде. В 50-х годах цветочные рисунки в одежде отражали послевоенный оптимизм и прошли путь от натуралистичного изображения цветов до крупных абстрактных цветочных композиций. Кристиан Диор создал незабвенный цветочный рисунок из красных и зеленых роз. Чтобы создать такой неустаревающий образ, выбирайте абстрактные цветочные рисунки, неожиданные сочетания цветов и простые фасоны.

 

3. Животные расцветки в одежде

Лев, тигр, зебра, жираф, леопард: эти расцветки популярны круглый год. Сезон за сезоном дизайнеры создают образцы истинного гламура и популярной графики. Но из всех популярных принтов леопардовый по праву считается самым нестареющим, это «королевская расцветка» среди модных джунглей.

На создание фирменного леопардового принта дизайнеров Дольче и Габбана вдохновила киноклассика 50-х. Леопардовый рисунок предполагает роскошь, активность и практичность. Он универсален и подходит к любому фасону или размеру. Его можно носить и днем, и вечером. Выбирайте фасоны с четкими линиями, не важно, винтажные или современные.

 

4. Трикотаж

Жаккардовый, плотный, легкий кружевной, а также джерси — с помощью трикотажа, который мы носим в определенные годы, можно описать всю нашу жизнь. Правильный подход к выбору неустаревающих трикотажных моделей в том, чтобы выбрать наиболее актуальные на сегодняшний момент фасоны, подавив всю ностальгию по детству и старым добрым вещам.

В 30-х годах Коко Шанель представила широкой публике трикотажную пару: прилегающий свитер и кардиган одного цвета. Эта комбинация актуальна по сей день. Дизайнер Маделен Вионнет примерно в то же время создал трикотажный кардиган косого кроя из джерси. Текстура, узор, цвет — все это привнесет с собой трикотаж. В XXI веке легко создать индивидуальный образ без особых усилий благодаря широко представленным трикотажным изделиям. Кашемир, мериносовая шерсть, джерси — идеальные материалы для создания внесезонных трикотажных моделей.

 

5. Мужская одежда

Фигура любой женщины выигрышно смотрится в костюме, если он правильно подобран. Сидящий по фигуре жакет создает четкую линию плеч и выделяет талию с руками. Ничто не может так подчеркнуть ноги и выделить талию, как брюки по фигуре. Грета Гарбо и Кэтрин Хепберн ввели моду на брюки военного покроя. С тех пор многие предметы мужской одежды прочно вошли в женский гардероб.

 

6. Стиль «милитари»

Пиджаки военного покроя, матросские брюки, тренчи, сафари, куртки-пилоты, ветровки: все эти модели олицетворяют собой особое течение в моде, а также ряд образов, ставших популярными после Первой мировой войны. Ведутся споры о том, кто первым ввел в моду военные пиджаки на прет-а-порте. Некоторые считают, что это был Кристиан Диор со своими вариациями формы ВМФ Франции. Другие уверены, что первым был Ив-Сен Лоран, когда ввел моду на военные камзолы ВМФ США среди первых знаменитостей Америки.

Дизайн в стиле милитари от Ив-Сен Лорана, также включавший в себя тренчи и пиджаки-сафари, определялся смешением женственности и мужественности — сочетанием, до сих пор вдохновляющим дизайнеров. Классическая адаптация под женский гардероб стиля милитари также включает в себя пуговицы военного образца, пришитые на жакет в два ряда.

 

7. «Металлик»

Lame в переводе с французского означает «листовое золото и серебро». Так называют особую технику утяжеления ткани, когда создается сверкающая основа или узор, например, так делают парчу и жаккардовую ткань.

В нынешнем веке структура определяет образ, поэтому жакеты и пальто из блестящих материалов или позолоченной кожи — обязательные предметы женского гардероба. Сидящая по фигуре, такая одежда прекрасно сочетается со всеми солидными нейтральными цветами: темно-синим, цвета слоновой кости, шоколадными и, разумеется, черным. Для ежедневной носки используйте одежду с неярким блеском и текстурой, подходящей для нейтральных оттенков.

Правило для повседневной и праздничной блестящей одежды: чем больше блестит ткань, тем более сложной должна быть ее текстура, чем более вычурный фасон, тем меньше должен переливаться материал. Обтягивающие, короткие, с массой украшений, объемные или квадратные силуэты визуально сделают блестящую одежду более блеклой. Блестящие материалы не нуждаются в сложных силуэтах и большом количестве деталей.

 

8. Всеобщее вдохновение

Западной моде свойственно экспериментировать с другими культурами. Вспомните, например, увлечение в 60-е годы нарядами из восточных дорогих тканей с орнаментом. Романтичный стиль впервые появился в конце 60х годов, когда началось повальное увлечение Востоком. Наряд задрапированной в сари одалиски из гарема «Тысячи и одной ночи» мог сочетаться с элементами одежды начала XIX века. Так возник неординарный романтизм. Это течение приобрело большую популярность, и его можно условно разделить на три категории:

• Хиппи. Levi’s, индийская бахрома из кожи, повязки на голову, бусы братской любви, прозрачные индийские платья, длинные прямые волосы, часто украшенные цветами.
• Богатые хиппи. У них хватало денег путешествовать по миру, но они принципиально ходили в одних и тех же джинсах. Стильные бродяги, в чьей одежде объединились цыганские платья, крестьянские блузы и шальвары, узоры американских индейцев и африканцев, марокканские кафтаны, афганские кожаные куртки, пончо, балетные пачки, воротники, шеи, рукава, плечи, пояса, украшенные экзотическими украшениями и аксессуарами.
• Бунтари. Парчовые и вельветовые пиджаки, рубашки со сборками спереди и на манжетах, платья со сборками, с прозрачным рисунком и рукавами-фонариками, волосы локонами или собранные тесемкой в пучок.

 

Однако помните, что в зрелом возрасте следует избегать всех атрибутов, которые напоминают названные выше типы. Все эти декоративные элементы очень невыгодно смотрятся на зрелой фигуре. Чем более округлым становится тело, тем более строгие и четкие фасоны нужно выбирать. Выглядеть современно поможет внешняя простота. Выбирайте простые формы, узоры и декоративные элементы.

 

9. Кружева

От полотен Ренессанса с изображением Мадонны в золотом гипюре до Мадонны XX века, танцующей в клипе в черном латексе, кружева всегда ассоциировались с женственными платьями и женскими же украшениями.

Очень хорошо смотрится и никогда не устаревает сочетание приталенного платья и кружев. Кружева хорошо и современно выглядят на одежде из жесткого хлопка или шерсти (эти материалы плавно подчеркивают изгибы тела). Черное кружево на бежевом фоне создает графический узор; коричневый, бежевый, темно-синий, серый и коричневатые пастельные оттенки с гладкой текстурой в сочетании с кружевами создадут очень интересные монохромные или оттеночные комбинации. Обратите внимание на то, что кружево не должно много весить.

Декоративных петельки хорошо смотрятся с темным хлопком, на простой белой рубашке с пуговицами. Петельки на черных шерстяных или льняных платьях или юбках расставляют нужные акценты, но они плохо смотрятся с одеждой нежно-пастельных тонов и ярких оттенков.

 

10. Украшения

Соединение украшенных и неукрашенных предметов гардероба, сочетание декоративных элементов с простыми фасонами из шерсти, хлопка, шелка или денима — это наилучшее правило комбинирование одежды, применимое как повседневным комплектам, так и праздничным нарядам.

Грань между грамотным акцентом и переизбытком украшений чрезвычайно тонка. Женщина с нестареющим стилем выбирает простые и легкие формы. Темные цвета (например глубокий индиго) в сочетании с темными украшениями могут заставить платье смотреться совершенно по-другому. Однако следует помнить, что все декоративные украшения нужно размещать на одежде таким образом, чтобы правильно расставить акценты. Бывает вполне достаточно и одного украшения.

Когда женщина надевает вещи, предназначенные для более молодых или более зрелых женщин, они начинают подчеркивать все ее недостатки. Помните: говоря о «вечном» стиле, мы прежде всего имеем в виду разумный подход к каждому модному тренду, что выражается в элегантности и обманчивой простоте образа.

 

Научитесь создавать привлекательный имидж изучив курс «Имиджеология»: